(VO + SRT)
Réalisation : Masao Adachi
Casting : Akira Hanaue, Rui Takemura
Durée : 70 min
Année : 1967
Pays : Japon
Genre : Drame
Histoire : Un accident de voiture provoque un voyage cinématographique en noir et blanc sépia dans l’esprit perturbé du protagoniste anonyme, mélangeant et déformant des images de son passé, de son présent et de son imagination. Il se met en quête de son identité et tombe sur un étrange moine bouddhiste.
MKV DVDRIP 1.10 Go VO + SRT perso
https://1fichier.com/?h6be74vgbzonort0hva0
Voici un des films de Masao Adachi dans sa période expérimentale, donc plutôt à réserver aux amateurs, avec une histoire Kafkaïenne comportant quelques plans qui feront penser au cinéma d’Eisenstein, mais aussi préfigurera celui de Teryama .
C’est un cinéma précoce de paysages imaginaires et oniriques, où le principe de ce qui, deux ans plus tard, serait formulé comme la « théorie du paysage » est déjà évident, comme aussi dans les films de Wakamatsu qu’Adachi avait scénarisés ; à venir on peut citer aussi certains futurs films d’Oshima tels Journal d’un voleur de Shinjuku ou Il est mort après la guerre.
Présentation traduite de :
http://ultimofilme.blogspot.com/2014/04/fragmentos-de-20140410.html
Quelqu’un a dit un jour que l’imaginaire est une catégorie du réel. Quelqu’un a dit aussi que l’imaginaire nous libère de la banalité précisément parce qu’il travaille avec ses présupposés cachés, mais contenus en eux. Galaxy est un film entièrement constitué de visions troubles et enivrantes où l’imaginaire (cette capacité à suspendre l’habitude et à la remplacer par de nouveaux codes et langages) prend toujours le dessus, suspendant et surchargeant les représentations les plus concrètes et palpables et exécutant des synapses oniriques, effrayantes. et ambiguë. On ne manque pas de voir dans ce traité surréaliste l’intention malgré tout constructive d’ériger un projet expérimental d’un nouveau cinéma, c’est-à-dire d’ouvrir la possibilité de construire des connexions originales de montage, de cadrage et de (dé)construction narrative où un certaine variation Livre se confond avec le monde des cauchemars (ce monde est toujours vu à la première personne) et, par conséquent, où les conflits identitaires sont une constante. Dans un manifeste écrit et publié au moment de la première du film (intitulé Manifeste de la Galaxy Company), Masao Adachi souligne dans son écriture laconique et obscure le processus créatif sous-jacent à Galaxy. Il paraphrase Oscar Wilde (l’existence est « l’ombre noire d’une île flottant dans le brouillard, au-dessus d’un lac »), fait référence à la mythologie bouddhique et la mêle au premier chapitre du livre de la Genèse et va même jusqu’à écrire sur la mode d’action unique de son époque, citant Nathalie Sarraute à cet égard. Selon l’auteur, « l’ère du soupçon » est l’ère où culminent toutes les inquiétudes et où se projettent toutes les résolutions imaginées, toutes les angoisses vécues, tous les rêves hallucinés. Découvrir la méthode du soupçon, c’est ouvrir la voie à de nouvelles méthodologies d’inspection intérieure et cinématographique car, en quelque sorte, soupçonner, c’est ouvrir la voie pour croire en quelque chose de totalement différent qui échappe aux canons reconnaissables. En effet, Adachi semble toujours vouloir mélanger toutes les dimensions : l’expérimentalisme raffiné et cryptique avec des tendances populaires, anti-auctoriales et anti-bourgeoises (il se compare même lui et son équipe à » des pseudo-auteurs devenus des intellectuels révolutionnaires qui trahissent leurs intérêts de classe au détriment des opprimés»), la suspicion lucide avec les rêves païens de libération (corporelle et sociale) et, enfin, la découverte de l’ego au milieu de univers symboliques et universels En ce sens, Adachi fait une vague référence au « Lot tué par ses deux fils » comme s’il confessait le désir de sauver de nouvelles réalités où le « je », ce « je » nouveau et authentique tant recherché par les surréalistes, pourrait atterrir et se retrouver au milieu d’une » nouvelle mythologie vitale aidée par de nouvelles méthodes et de nouveaux langages « . Galaxy traite constamment du thème de la métamorphose individuelle (cette idée que toute existence est une galaxie infinie de relations qui peuvent être subverti et assassiné par lui-même) comme décrit ce moi perdu et divisé – littéralement – entre passé et présent et, surtout, l’urgence de transmuter radicalement le futur en une existence qui serait la synthèse entre tout et tous, la non-contradiction , si l’on veut l’immortalité aberrante, bref, la monstruosité. Sur le plan historique, l’importance de ce film est cruciale : désormais, le discours surréaliste infecte la grammaire expérimentale japonaise comme s’il s’agissait d’un virus.
Un partage et une traduction de
