HD
(VOSTFR)
Réalisation : Cecil B. DeMille
Casting : H.B. Warner, Dorothy Cumming, Ernest Torrence
Durée : 160 min
Année : 1927
Pays : USA
Genre : Drame
Jésus-Christ fait face à l’oppression religieuse et politique pendant son ministère et dans les jours qui ont précédé sa mort et sa résurrection.
Version FAN EDIT (2026)
MKV HDRIP 1080p 4.52 Go VOSTFR
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Version RESTAURÉE (2017)
MKV HDRIP 1080p 4 Go VOSTFR
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Imposant réalisateur américain du cinéma muet puis parlant, Cecil B. Demille a enchaîné les films depuis 1915, dont certaines productions d’ampleur comme Les 10 commandements de 1923 ou son biopic sur Jeanne d’Arc. Fervent catholique, il se lance dans une adaptation du nouveau testament qu’il veut aussi fidèle au texte qu’imposante. Et ce sera en 1927 que sortira le film Le Roi des rois, fresque monumentale de plus de 2h30 tournée dans de fastueux décors, et déjà représentant du péplum hollywoodien dans sa mise en scène. A noter que le film connût un joli succès à son époque, boosté par plusieurs séquences en colorisation qui plaçaient le film comme avant-gardiste dans sa technique (mais seulement pendant 2 séquences, le procédé étant particulièrement long et coûteux). Même si très respectueux du nouveau testament, le film se permet quelques petites adaptations pour fluidifier sa narration et condenser plusieurs tableaux, en se focalisant sur les derniers mois de la vie de Jésus de Nazareth.
Ce film est un classique qui a très bien vieilli avec quelques effets spéciaux bien maîtrisés, une mise en scène très classique bien pensée et des décors imposants qui tiennent la comparaison avec les péplums des années 50. La partition musicale originale, petite composition orchestrale tout à fait classique, fait de base très bien le travail. Aussi, m’étais-je longtemps demandé si ce film pouvait être enrichi d’une modernisation. Et c’est pendant ce carême 2026 que je me suis décidé à me lancer. Car outre le sous titre qu’il a fallu intégralement recréer, j’ai voulu offrir une nouvelle approche émotionnelle de ces évènements religieux. Nous connaissons tous l’histoire de Jésus, elle a été adaptée un grand nombre de fois. Et chaque pierre a apporté quelques variations. Aussi ma volonté était donc de me démarquer de ce qui avait été fait, et de sortir des partitions un peu trop « monotones » des projets religieux. Je voulais toutefois utiliser des musiques chrétiennes, alors j’ai écouté beaucoup de musiques religieuses en préparation. Du Gospel, de la pop chrétienne, du rock chrétien, du grégorien… Et après des jours de recherches, j’ai pu faire un constat alarmant : il y en a des tonnes, et elles se ressemblent toutes. Je ne m’attendais pas à ce qu’il y ait autant d’offres, et si peu d’artistes sortant du lot. Et l’IA n’a rien arrangé, inondant littéralement youtube de morceaux composés à la chaîne. Aussi, revenir aux fondamentaux a été une évidence, j’ai pioché dans les compositions classiques (Barber, von Bingen, Preisner…) qui comptent parmi les plus beaux morceaux religieux. Mais également de la dark folk, du post-rock et du métal. En effet, j’ai une sensibilité particulière avec la religion catholique, et je voulais lui insuffler un langage émotionnel plus sombre, plus austère, plus « adulte ». Pour me démarquer des autres propositions sur la vie du Christ et motiver la redécouverte de ce récit surexploité, j’ai tout misé sur l’inéluctabilité du destin tragique. La musique se veut donc sèche, austère, intense, parfois en allant dans l’épique. Comme Jésus alternant entre séquences d’émotion et intervention divine édifiante, la musique change beaucoup de registre, et se teinte de plus en plus de mélancolie et de fatalité. Vous verrez donc se cotoyer du Nick Cave et du Era, du Glass et du Leonard Cohen, du Howard Shore et du Blut auf Nord. Des choix qui sur le papier paraissent incongrus, mais qui sur les images viennent apporter des teintes délicieusement sombres au parcours émotionnel du film.
Visuellement, j’ai voulu également faire des choix en cohérence avec l’orientation que prenait la musique. Depuis le monumental La Passion du Christ de Mel Gibson, difficile de réinventer une histoire autant adaptée, surtout avec un matériau qui date des premières adaptations (donc très classique, mais également très fort et évocateur dans sa mise en scène). Si les filtres jaunes/oranges s’imposaient, j’ai essayé de varier les nuances autant que possible au fil des séquences afin de renouveler les ambiances. Les filtres colorés sont, comme pour La montagne sacrée, assez légers pour laisser le noir et blanc s’exprimer. Essentiellement dans des teintes jaunes, allant jusqu’au rouge sang et quelques variantes de bleu. Là aussi, j’essaye de me démarquer des autres films et on laisse les qualités du muet et de la mise en scène à l’ancienne faire le travail. Sachez que le film contient plusieurs séquences impressionnantes pour leurs décors, le nombre de figurants et certains effets spéciaux, que je vous souhaite d’apprécier. Spectacle monumental que son sujet a rendu immortel, le Roi des rois est un authentique ancêtre des péplums hollywoodiens, porté par une réalisation solide et une volonté d’impressionner le spectateur, tout en conservant une lecture symbolique visuelle forte. J’espère que cette revisite de la Passion, portée par une fatalité mélancolique et une quête d’espoir, vous permettra de passer une bonne séance.
Et pour les puristes, je joins à cette sortie une autre restauration colorée, que j’ai découverte après avoir terminé mon projet. Rien d’autre que la version originale dans ce dernier, avec un processus de restauration qui a très bien ressuscité les couleurs des séquences en technicolor.
Bon visionnage !
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VORACINEPHILE